前回は直情的な感想だったので，少々論考っぽく？ いい加減ですが。間違いがあったら流してください。
今回の”時かけ”は，藤子Ｆ不二雄ファンならばかなりの確率で，なにがしかが心の琴線にヒットするのではないかと思う。作品の内容が似ている，パクっているというのではなく，作品構築に対する姿勢が似ていて，それがＦファンのDNAに訴えかけてくるのではないかと。
僕はＦファンでも，とくに昭和50年代の前半の作品が好き。Ｆ先生はロジカルな作品を多く残しているが，頭で考えたロジックと，直感的に差し込まれたロジックは，おなじく論理的であっても作品の躍動感が全然違う。昭和55年ころを境に，その分岐点があると思う。エスパー魔美にそれが顕著に現れていて，週間連載方式を終え，不定期の読み切りシリーズとなった5〜6巻で，作風の変化がよく分かる。流れるように進むテンポから，静的な作風へ。演出はドライでつきはなしたような感じから，わりと安直に泣きに訴えるものが多くなっていくように思う。
で，今回の”時かけ”は，僕の好きな50年代前半テイスト，が感じられます。
・不必要におおげさな演出は入れずに，ロジカルに淡々と進行。
・ある条件さえ満たせば，きわめて安定的に発動する超常現象。
・日常の機微を大切にした展開。
超常現象は，クライマックスの状況，もしくは理屈はよく分からないが奇跡が起こった！的に使われることが多いように思いますが，”時かけ”や”魔美”では「ある条件を満たせば起こるもの」としてあっさり流しています。真琴はタイムリープ，魔美はテレポートですが，両者ともトライ＆エラーを繰り返して，発動キーを見極めるや，手法を洗練させ，自販機でジュースを買うかのように，日常的に能力を使うようになります。タイムリープ先，テレポート先の身の安全への懸念に対するフォローも，両作品とも「どうやら致命的な事態にはならないらしい」という感じにサラっと流してあるのも面白い。方法の洗練度ではテレポート用の簡易デバイスを作ってしまった魔美に軍配が上がりますが，まぁそれはそれとして(笑)
両作品とも超能力を日常化している。本当に描きたいものは，その先にあるもの。
何か超常的な能力を得てしまったとき，人はどう行動するか。ポジティブ思考の少女の行動のシミュレーション的な展開が非常に楽しく，作品の肝になってくる。その辺がＦ好きの琴線に触れるのではないかと思った次第です。
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追記
本編中では，暗示的にしか語られていなかったように思いますが，オフィシャルＨＰ等を見ると美術館で絵画の修復師をしている”魔女おばさん”が，筒井康隆のオリジナル版の主人公，芳山和子であると分かります。(何も知らない人が見ると，どう思うのか，非常に危ういところであるように思いますが。)
原作を読み返してみたところ，きちんと和子に妹がいたりして，ちょっとニヤリな感じでした。
ラストでは，未来から来た少年が正体を明かし，そしていつか必ず帰るから，と和子に約束して去っていく。今回の映画の時点では，まだ現れていないわけですが…。
Ｆ作品でも同じようなシチュエーションがありましたね。成人したパー子が，スーパー星へ留学したパーマンの帰還を今なお待ち続けている。
…というくだりが別作品の”ドラえもん”中でにそれとなく描かれており，なかなか感動した記憶があります。 | |
